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他们再次登上东京巨蛋的舞台大约是2年以后的93年年末了。这个期间乐队的名字从X变成了X JAPAN，贝司也变成了新加入的HEATH。8月，正好在live举行的前几个月，hide发行了他的第一张solo单曲。2月份又即将发行他的第一张full album “HIDE YOUR FACE”,所以“hide的部屋”完全浸淫在了hide solo work的世界中。但是就在2日concert的前夕，可能是由于2年的live空白期，live前的排演也很久没做了，hide因为太过焦虑而生病了。“我一般很少在意自己的健康状况，但到了巡回之前还是会稍微注意一下。但是，2年没有举行live了，和HEATH又是第一次，而且“ART OF LIFE”（30分钟的大作）也在曲目中，考虑太多身体搞坏了。live前这么焦虑还是第一次。31日那天，发了8度5分的热度”（hide谈）94年年末，以12月30日的「青い夜」，12月31日的「白い夜」为题的2DAYS。在这次的concert中，给全部的入场者发放了demo tape，这个颇具他们风格的大胆主意又引起了一阵话题。这年在“hide的部屋”中，参加了hide solo tour的PATA也共同出演。装着两人的笼子从空中登场，在和以前一样布满机关令人充满期待的舞台上，展现了令人不禁屏息凝神的生动表演。关于演奏曲目，30日是在几乎没有改变AEROSMITH往年名曲“DRAW THE LINE”原曲的基础上编排的industrial number，31日是进入“BLUE BLOOD”部分以后，solo tour中也演唱过的hide十分中意的“Celebration”。“和往年相比较，今年完全没有紧张感。东京巨蛋的舞台相对于整个会场总是显得太小，但这次却感觉比平时要大。可能是这个原因吧，当看到观众席时，总感觉有点狭小。还是在代代木（体育馆）举行solo的时候感觉比较大。这种感觉也可能是紧张感或者情绪高涨所造成的吧” （hide谈）

翌年的95年年末，X JAPAN也在东京巨蛋举行了2DAYS公演。他们也迎来了第三年的年末巨蛋公演，变的像举行例行的盛大仪式一般。但是，这一年和以前比起来，气氛有一点微妙的不同。因为从11月份开始了时隔两年的全国巡回DAHLIA TOUR1995-1996,这次的巨蛋公演也作为那场巡回的一个环节。在那天的巨蛋，看见登上舞台的hide的身影时，大吃一惊的歌迷一定不少吧。hide剪去了从サーベルタイガー时代开始留的长发，转而顶起了朋克头。用面具遮住半边脸，用管子缠绕全身的他表演了最初的solo出道曲“EYES LOVE YOU”的slow version，接下来是30日的“CELEBRATION”和31日的“POSE”的披露。PATA和常常在他个人舞台上露脸的dancer们也纷纷登场，宛如在看他的solo concert一样。

96年年末，X JAPAN也用东京巨蛋2DAYS LIVE来总结一年。这一年，30日是“复活之夜”，31日是“无谋之夜”。实际上原本预定那年3月结束的DAHLIA TOUR1995-1996，由于YOSHIKI的身体原因中断了，所以这个2DAYS LIVE被定义为那场tour的final。舞台上，在PATA和众舞者的渲染下，hide表演了“POSE”的industrial version。开场和结尾都用了的苹果系统的起动画面，果然很像触感敏锐的hide的风格，创意满载。

然后，97年12月31日，他们最后一次live。虽然早在9月就发表了解散声明，但在歌迷强烈的要求和队员们“给歌迷最后一个交代”的想法下，实现了concert。这天的live中没有major debut以来每回必演的“hide的部屋”。不止hide，TOSHI和HEATH也在沉默中没有solo表演。他们希望留出每一分一秒来演奏X JAPAN的曲子，即使多一首也好。concert的最后，全体队员的脸颊挂满了泪水。当然，hide也是。“live前，我本打算以类似于状态绝佳的乐队各地巡回后的tour final来做。但是做不到。完全没有‘从这天起X就不复存在了’这种迫切感。但是总觉得心里乱糟糟的。每个人都很生硬不自然。当‘FOREVER LOVE’响起YOSHIKI和TOSHI互相拥抱的时候，终于这种感觉没有了。眼泪也自然地流了下来” （hide谈）

    我们上了二楼正对舞台的位置。先是两个staff上来调音，其中一个小黄毛周周说上次也来了。周周说YUKKE的base是五弦的，我对乐器一窍不通，反正很厉害的样子。开场前我们连刚买的毛巾都拿出来甩了，就在讨论怎么吸引達瑯注意。

    千呼万唤，MUCC终于出来了。第一首歌是メディアの銃声，也是有一段时期反复听的爱曲之一。達瑯，みや，YUKKE都没穿鞋子，SATOち不敢确定，觉得鼓手不穿鞋子实在需要很大勇气（不过live的最后我们证实，SATOち的确没穿鞋子）。達瑯穿的是以前live穿过的超大号汗衫，下面是裆很低的黑色裤子，像裙子一样。上面的气氛明显没有下面的高涨。不行不行，一定要带动气氛。接下来的是「大嫌い」，「流星」，「名も無き夢」，「最終列車」（周周最喜欢的曲子）。唱到「謠声（ウタゴエ）」的时候我兴奋死了，周周说如果前面有人的话一定被我锤死了（淑女失格）。達瑯不停的喊“上海”，YUKKE还说了句“我爱你们”（周周斜眼看着我，说“刚刚谁说这句话很俗的啊？！”我认错），SATOち说了句上海话，不过说的什么我忘了。我和周周决定以牺牲形象来吸引達瑯的注意，旁边有个很拽的男人好像也看傻了，盯着我们很长时间，達瑯也看到我们了，还指着我们，哈哈，太高兴了，不过希望他不要在心里想“怎么那两个花痴女人也是我的歌迷，可悲啊~~~”（笑）。

    最后，達瑯拿着口琴出来了，我心头一紧，难道是那个吗？達瑯说“うたおうか”的时候，我想我终于等到了。「優しい歌」，无论是歌词还是曲调都很優しい的一首歌。達瑯招呼我们一起拍手，一起唱“LALALA”，有一段还是みや带我们唱的，场面很温暖，但明显飘荡着略带忧伤的气息，因为我们都知道快乐的时间总是很短暂的，终于要结束了。

    像做梦一样飘出ark，接下来是签售会。周周因为有事不能参加，虽然很赶时间，但她还是特地为我去买了一大杯的星冰乐，感动死了。我抱着两本场刊，两面镜子，外加周周送给我的「鵬翼」，等待和他们相隔一张桌子的机会。和他们说什么呢？对達瑯说“抱いてもいいですか”？如果達瑯真的答应了怎么办，是不是要对其他三个人都说“抱いてもいいですか”。如果不答应怎么办。要不要告诉他们我昨天在机场看到他们了，还和他们挥手来着。「また来てください」是肯定要说的，要对队长说，队长是谁？天！我不知道队长是谁！

    哎呀呀，已经开始了，我还在混乱中。ark的经理宣布了签售会规则，说只能签今天买的goods，只好乖乖地把「鵬翼」收起来了。走进二楼临时设的签售场地，明白抱抱是没希望的了，搞的像探监一样，大概就怕歌迷乱来。前面一个女人给達瑯签完一本场刊后就说了句“お疲さま”。什么什么，就这么简单？我还没做好思想准备就到我了。我送上去一本场刊，達瑯签好刚要抬头我又送上去一本，然后是一面镜子，又是一面，我不停地说「すいません」，旁边的ark经理说「たくさん買いましたね」，達瑯笑，我说「友達の分もお願いします」，不知道他有没有想起二楼正中那两个有点花痴的女人。達瑯终于抬起头了，白白净净的脸笑得好可爱，我晕了。他竟然主动伸出手和我握手，握的时候还紧紧地捏了一下，彻底感动了。我晕晕的过了YUKKE，突然想起要说那句话，于是对みや说了「また来てください」，みや很认真地对我说「はい」，再一次感动。最后是SATOち，看我有这么多东西要签，SATOち也对我笑得很可爱，我还是说了句「すいません」。下楼时在楼梯拐角碰到了那个小黄毛，我故作平静地说“お疲さま”，他也很平静地说“どうも”（笑）。

    出来以后我还是没有平静，一个人在淮海路上傻笑，兴奋得给妈妈打电话，只有我妈妈可以受得了我的雌头怪脑。签售会我紧张地什么都没说，说得最多的竟然是「すいません」！他们的手的触感是怎么样的？我就记得達瑯的手好热。

     好失落。就这样结束了。我出新天地的时候甚至有冲动去追他们，然后第二天送他们去机场。但是我还是乖乖回去了，因为和妈妈说好回去吃晚饭的。我最终没有走出这一步。

 

ps.再次谢谢周周,因为你，所有的快乐回忆都*2。

----我再确认一下，今年实际上是通过这样的乐队活动，尝试自我突破，寻求改变的一年吧。Miya：和勉强自己，故意增加工作量还是稍微有点不同的。如果不喜欢的话，肯定不会去做了。只是单纯地感觉到“如果现在不全力以赴的话，究竟要等到什么时候呢”。

----原来如此。你的意思是如果想要休息的话，以后有的是时间。

Miya：嗯。要休息等上了年纪也不迟啊（笑）。

----因为正是现在有要追求的成果啊。今年前半年的总决算要算武道馆公演了吧。对此你们的理解和感受是怎样的？

達瑯：唔~~充实感，成就感当然是有的，但并没有想象中的。。。直到live之前，我都在想象着会有更大的东西。当然比起普通的tour final要有感觉的多，但是还没有到达想象中的程度。实际上我们也不是以武道馆为目标的乐队。能真正的走到这一步但并未就此满足也是好事。总觉得如果成就感太强烈，可能会迷失下一个目标。当然作为一个结果被留了下来，但是觉得“还有下一次”。

----换种说法，就是做了理所当然的事？

達瑯：也不是理所当然的事。武道馆还是有它本身巨大的意义的。可能，想象得太过完美，以为可以品味到未知的成就感。现实和想象的差距，连我自己也吓了一跳。

YUKKE：这也和live结束以后我的心情很像。决定武道馆公演的时候想象中的成就感和结束后的果然是不一样的。我觉得可能是因为乐队一直都没有停下来，一直都在活动中的状态下完成了武道馆的公演。好像公演后的第二天就是live的排练，一件事紧接着一件事，这样的状态每天每天都在持续。所以感觉武道馆根本不是终点，“最初的武道馆”只是一个单纯的通过点。

----只是单纯的“没有时间沉浸在余音中”。

SATOqi：是这样的。而且好像只有我一个人对武道馆没有特殊的回忆（笑）。大家都有去武道馆看自己喜欢的乐队的live的经历，只有我没有。所以反而觉得心情很轻松。初生牛犊不怕虎吧。并没有“我终于做到了”的感觉，大概只是自然地去做了而已。但是，live结束后回到家，经过几个小时后终于发现到自己还是相当紧张的（笑）。这种感觉现在还记忆犹新，是第一次有这样的感觉。

Miya：武道馆公演并没有觉得和以前有什么不一样。之前也预想过被当场的气氛压倒或被盛大场面吞噬，但实际上并没有这种感觉。看到观众时，眼前一片气氛异常高涨的场面，觉得“真好啊”的一瞬自己的情绪也开始高涨，感觉很好。和在live house时的感觉没有什么太大区别，能以平日的状态去做真是太好了。

----我感到mucc已经成为可以不被状况所左右的乐队了。当然正因为是武道馆，所以才有那样的规模感，但是也正因为所有的要素都具备了必然性，所以才让我们看到了面对武道馆依然能够游刃有余的mucc。并不是牵强附会，我只是觉得是不是因为在海外经历了各种各样状况下的live，所以才能确立“难以动摇的乐队自身”？

Miya：影响最大的果然还是那个啊。以前海外归来的时候，常会有“日本人真是冷淡呀”的感觉。所以担心这次武道馆公演会不会让这种感觉更加强烈。但是实际上完全没有这种感觉。和世界上其他国家举行live时的观众相比，那种热情一点都不逊色。就是感受到这一点的那个瞬间，自己也开始high了起来。

----也就是说live开始以后，能感受到这一点是起了最大作用的。老实说，过去，在重要的live中，有的时候会感到乐队的情绪没有高涨的顶点。同时观众也没能跟上乐队的节奏。但这次的武道馆，乐队观众的步调变得一致了。

Miya：是这样的。对此我也深有感触。双方有了互动。其实我觉得是观众带动了我们。

----进一步说，乐队想做的live和观众想要的live以及周围的人想让现在的mucc做的live，全都重叠在一起了。

全员：。。。（无言，点头）

達瑯：把武道馆作为“容器”的确巨大，看到全场气氛高涨时开心而又满足，是和小场地全然不同的气势和力量，从而产生的满足感。所以，为了能品味到和海外公演时同样的感觉，在日本也变得想尝试更多的standing的场地，相反，海外的话，就会想在大的hall里举行live。无法想象。只是想体验尚未体验过的事物。

----原来如此。让我们回到单曲的话题上。首先是关于ミヤ作词作曲的第二主打曲「どしゃぶりの勝者」。。。

ミヤ：这是首新曲。可以说是非常日常化的曲子。神经敏感的状态时，会感受到平日不会去想，也从未想到过的事。是因为神经敏感的关系还是因为人格发生了变化，我不清楚。什么都可以写成歌的感觉。是在这种感觉下完成的曲子。

達瑯：MUCC的曲子都是这样的，歌词里有共鸣的东西。当然也可以推敲出当时的心情。

YUKKE：曲子的前奏，也可以说是副歌部分我很喜欢。然后，曲名和歌词在第一次演奏前的阶段就有了，真的有倾泻如注的感觉，是可以让大家一起兴奋起来的曲子。所以演奏起来感觉很好。

SATOち：在录音前已经可以哼唱歌词了，所以演奏时更能倾注感情。一般拿到DEMO的时候，歌词还只是“啦啦啦~”的程度，但这次已经有歌词了。所以就以自己的理解和方式演绎了这首曲子。

----通常版收录了「五月雨」的self remake。虽然我还没有听过。

ミヤ：我觉得在主题上面很有趣。和「どしゃぶりの勝者」一样都是以雨为主题的，「どしゃぶりの勝者」的歌词里面也出现过“五月雨”的词。但两首歌的风格迥然不同，这点很有趣。这其实是决定了以后才想到的，这首曲子以这种形态出现是理所应当的。上一次也重新制作了「大嫌い」，但是和那次给人的印象还是不同的。到底已经是5年前的曲子了。感觉终于可以表现出这首曲子的原始形态了。演奏当时的音源时穿得太多了。给人不浓妆艳抹就没有自信的状态下演奏出来的曲子的印象。现在终于能够以自然的状态和心情去演奏了。现在相对于“想做这个，想做那个”，更多的是“想用这种心情去唱”“想把这种感情做成曲子”，在这种层面上的remake。

----把感情化为音乐，更加直接地表现出来。这次的单曲，初回限定版附送了world tour的documentary dvd。超级划算（笑）。和普通的dvd一样的容量呢。

達瑯：那个，长的有点过分了。

ミヤ：有人说通常15分钟不就可以了吗？但是最终。。。50分钟以上？

達瑯：嗯。一般就会变得无聊了吧。

----不，比普通的有趣多了。

達瑯：去进行编集确认的时候，普通地边笑边看，结束的一瞬间，突然觉得“这个，很有趣啊”（笑）光是这个就想卖800円左右（笑）。

SATOち：看的时候我也一直在笑。

----想把在海外的活动不以说明的形式向歌迷报告，这个作品的形态是想表现出这种心情吧。

ミヤ：有这样的想法。映像上也给人简明易懂的印象

YUKKE：我们对于world tour的感想和取材，原原本本地呈现在这次的dvd作品中。

達瑯：现在因为有最美味的素材，下次什么时候能再拿出这样的作品就不知道了，而且在想做的时候能拿出这样的作品是最好的。太过重视小心保存而错失了品尝的最好时期反而显得没有意义了。

----确实是这样的。。。期待你们今后更美味的发展！